CCC

Club collecte et Chroniques Club sont des projets de collecte et de documentation qui ont pour ambition de donner à voir l’ampleur du phénomème culturel des Clubs du livre en France dans la seconde moitié du XXe siècle par le biais d’outils d’exploration et d’écriture.

Il se construit en deux volets : une collection d’ouvrage, Club Collecte, et une plateforme associée d’écriture, Chroniques Club.

Club Collecte

Club Collecte est un projet de recherche qui donne à voir, au travers d’un travail d’archive et de documentation, l’importance qu’eut le phénomène éditorial des clubs du livre en France dans la seconde moitié du XXe siècle. Il se présente comme un outil de recherche disponible en ligne, qui met à disposition des théoriciens et praticiens une ressource documentaire riche et complète des ouvrages publiés par ces clubs tout au long de leurs périodes d’activité.

La quasi-totalité des ouvrages répertoriés est issue des collections personnelle d’Etienne Robial et de Sophie et Philippe Millot.

Chroniques Club

Chroniques Club est un projet éditorial d'articles pensé en prolongement de Club Collecte. Il s’envisage comme un espace pédagogique nécessaire ; une extension indissociable de la collection donnant des clés de lecture à ce vaste corpus. Les contributions mobilisent systématiquement le fond en proposant une mise en regard de la chronique avec une sélection d’ouvrages de la collecte. Cette porosité entre les deux projets permet de développer une historiographie riche et hétéroclite de ce phénomène. Nous le voulons comme un terrain d’expérimentations critiques qui vient enrichir les connaissances liées à ce phénomène éditorial.

Les Clubs du livre

Les Clubs du livre, apparus en France en 1946 au sortir de la Guerre, et développés sur le modèle des «books clubs», proposaient mensuellement à leurs adhérents des titres par abonnement que ces derniers recevaient par correspondance. Avec comme précurseur le Club Français du Livre, les clubs se présentaient, de par leur principe de distribution, comme des solutions alternatives au circuit du Livre traditionnel. Une de leurs ambitions était de reconstruire, autour d’un large cercle de lecteurs, une bibliothèque idéale et accessible destinée au bibliophile de la classe moyenne émergente.

Les livres de Clubs

Les impératifs économiques et techniques liés à leur mode particulier de diffusion – qui ne destinent plus ces derniers à la vente en librairie – ont permis à de nombreux maquettistes de développer des objets qui questionnent notre rapport au livre, à sa lecture, à sa manipulation, ainsi que le dialogue qu’entretient le contenu avec sa mise en forme. Ces productions ont profondément imprégné la manière de penser et d’investir le livre dans la seconde moitié du XXe siècle et continuent de nourrir les pratiques graphiques et éditoriales contemporaines.

Constat

Ces clubs n’ont laissé que des traces éparses de leurs activités. Les connaissances sur ce sujet sont également trop dispersées pour une appréhension globale du phénomène et son ancrage historique dans notre patrimoine graphique. Bien que des ouvrages de référence sur certains de ces clubs existent, ces travaux ont pour unique objet d’étude leur club respectif. Nous nous sommes ainsi attaché à croiser les productions des trois clubs les plus productifs et influents de cette période : le Club Français du Livre, le Club du Meilleur Livre et le Club des Libraires de France.

Objectifs

La confrontation des productions de plusieurs clubs permet de mettre en exergue une grande émulation qui existait au sein de ces structures – certains acteurs comme les maquettistes pouvaient être actifs dans plusieurs clubs à la fois – et permet également de révéler de nouvelles connaissances par leur mise en relation au sein d’un espace unique, donnant ainsi à mieux comprendre ces aventures comme un large phénomène social et culturel.

Ces projets n’ont pas pour seule ambition la constitution d’une ressource documentaire de référence sur le sujet. Il souhaite, en contribuant à l’ancrage historique de ce phénomène dans notre patrimoine graphique, donner à comprendre les filiations, les ramifications et la généalogie de certaines formes contemporaines. Le projet veut rendre visible et lisible cette période formidable, inventive et révolutionnaire qui bouleversa l’édition en France dans la seconde moitié du XXe siècle, et dont les échos se ressentent encore dans les pratiques éditoriales et graphiques produites aujourd’hui.

Portée

Ce projet, dont l’accès en ligne est voulu libre, est à destination de tout curieux de l’objet imprimé (étudiant·es, praticien·nes, théoricien·nes, chercheureuses, …) ou de l’histoire de l’édition. Nous souhaitons que cette plateforme engage une réflexion plus large qui dépasse la compréhension de cet seul objet d’étude spécifique ; nous l’envisageons également comme un espace de réflexion sur les fonds de collections et les différentes manières de les activer et de les partager.

Pedro Cardoso

Graphiste, dessinateur de caractère et développeur diplômé de l’École des arts décoratifs de Paris de Paris et du module de recherche tourné vers la typographie EnsadLab Type. Travaille en collaboration avec Damien Bauza, sur des projets de commandes et auto-initiés, notamment dans les champs de l’édition – physique et numérique –, de la typographie, du web design et de l’identité visuelle. Il enseigne à l’École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg et à l’École de design de Troyes. Co-initiateur des projets de recherche Club Collecte et Chroniques Club.

Damien Bauza

Graphiste et dessinateur de caractère diplômé de l’École supérieure d’art appliqué Duperré, de l’École des arts décoratifs de Paris et du module de recherche tourné vers la typographie EnsadLab Type. Travaille en collaboration avec Pedro Cardoso, sur des projets de commandes et auto-initiés, notamment dans les champs de l’édition – physique et numérique –, de la typographie, du web design et de l’identité visuelle. Co-initiateur des projets de recherche Club Collecte et Chroniques Club.

Marion L'Helguen

Diplômée en 2018 d’un DNSEP Design Graphique (EESAB Rennes) et d’un Master Média Design et Art Contemporain (Univ. Paris 8), Marion L’Helguen articule majoritairement sa pratique et ses recherches autour de l’objet éditorial, dans son histoire, sa forme et sa construction. Elle s’intéresse particulièrement aux potentiels formels de la matière écrite et éditée et explore les multiples liens tissés entre le graphisme et la littérature. En développant une recherche théorique, elle a pu acquérir de nouvelles compétences éditoriales lui permettant d’enrichir son approche de la profession.  En parallèle, elle effectue depuis quelques années des ateliers d’initiation au design graphique avec des enfants au sein d’écoles primaires et intervient régulièrement à l’EESAB Rennes (formations design graphique, workshop…). 

Zoé Lecossois

Diplômée d’un master design graphique aux Beaux-Arts de Rennes, Zoé Lecossois intervient principalement sur des projets d’identités visuelles, dans le milieu de l’art et de la culture. Développant un fort intérêt pour la typographie, elle pratique le dessin de caractères et met en place, au sein de ses projets, des vocabulaires de signes qu’elle décline au gré des images qu’elle élabore et qu’elle adapte aux différents supports. En parallèle de sa pratique de graphiste et fascinée par le personnage d’Alfred Jarry (auteur, artiste, critique d’art, fondateur de la science de l’absurde), Zoé poursuit une recherche autour du lien entre graphisme et ‘Pataphysique (la «science des solutions imaginaires»). qui l’amène à s’interroger sur les expériences de lecture. Par ailleurs, elle mène des ateliers artistiques proposant de sensibiliser divers publics à la création graphique.

Catherine Guiral

Catherine Guiral est graphiste au sein d’Officeabc (fondé avec Brice Domingues). Elle a enseigné à l’Institut supérieur des arts de Toulouse, l’ENSBA de Lyon et à la HEAD de Genève. Elle est docteur en histoire du design du Royal College of Art où elle a soutenu, en 2019, sa thèse autour du travail de Pierre Faucheux (dont elle a co-dirigé un ouvrage et une exposition).

Thomas Huot-Marchand

Thomas Huot-Marchand est enseignant, dessinateur de caractères typographiques et designer graphique et pensionnaire de la Villa Médicis de 2006 à 2007. Directeur de l’Atelier national de recherche typographique de Nancy, il enseigne également à l’Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon et à l’Ecole d’art et de design d’Amiens.

Jérôme Dupeyrat

Thomas Huot-Marchand est enseignant, dessinateur de caractères typographiques et designer graphique et pensionnaire de la Villa Médicis de 2006 à 2007. Directeur de l’Atelier national de recherche typographique de Nancy, il enseigne également à l’Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon et à l’Ecole d’art et de design d’Amiens.

Coline Houot

Thomas Huot-Marchand est enseignant, dessinateur de caractères typographiques et designer graphique et pensionnaire de la Villa Médicis de 2006 à 2007. Directeur de l’Atelier national de recherche typographique de Nancy, il enseigne également à l’Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon et à l’Ecole d’art et de design d’Amiens.

Thierry Chancogne

Thomas Huot-Marchand est enseignant, dessinateur de caractères typographiques et designer graphique et pensionnaire de la Villa Médicis de 2006 à 2007. Directeur de l’Atelier national de recherche typographique de Nancy, il enseigne également à l’Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon et à l’Ecole d’art et de design d’Amiens.

Alexandru Balgiu

Thomas Huot-Marchand est enseignant, dessinateur de caractères typographiques et designer graphique et pensionnaire de la Villa Médicis de 2006 à 2007. Directeur de l’Atelier national de recherche typographique de Nancy, il enseigne également à l’Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon et à l’Ecole d’art et de design d’Amiens.

Etienne Robial

Né en 1945 à rouen. Après une formation artistique à l’école des beaux-arts en france et à l’école des arts et métiers de vevey (suisse), étienne robial débute sa carrière, en 1970, comme directeur artistique (disques barclay, éditions filipacchi). Co-fondateur, en 1972, de futuropolis, maison d’édition de livres d’images et de bande dessinée qu’il dirige jusqu’en 1994. Spécialiste de systèmes graphiques évolutifs, numéros zéro pour la presse, d’images de marques et d’identités visuelles d’entreprises (PSG, éditions verticales, CNC et des nombreuses filiales du groupe canal+). Co-fondateur, en 1982, de on/off, société de production spécialisée dans la conception d’identité de chaîne et d’habillage d’antenne, il réalise les habillages de canal+ (1984), la sept (1986), M6 (1987), show tv (1991), RTL puis RTL9 (1994-1995), canal+ (1995) et nombreux génériques pour d’autres chaînes. Professeur d’art graphique à l’ESAG – penninghen (école supérieure d’arts graphiques). Il reçoit au promax – BDA (2006) the outstanding achievement award. Il est membre de l’AGI (alliance graphique internationale).

SP Millot

Philippe Millot se définit comme dessinateur de livres. Français, il est né en 1968 à Kampala en Ouganda et intervient dans le champ du graphisme au sein du duo SpMillot, fondé avec sa femme Sophie Millot. Il enseigne notamment à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

CNAP

Centre national des arts plastiques est un projet de collecte, d’archivage et de documentation qui a pour ambition de donner à voir l’ampleur du phénomème culturel des Clubs du livre en France dans la seconde moitié du XXe siècle par le biais d’un outil permettant de l’explorer et de le transmettre. La quasi-totalité des ouvrages répertoriés est issue des collections personnelle d’Etienne Robial et de Philippe et Sophie Millot.

Le Signe

Le centre national du graphisme, à Chaumont, est un projet de collecte, d’archivage et de documentation qui a pour ambition de donner à voir l’ampleur du phénomème culturel des Clubs du livre en France dans la seconde moitié du XXe siècle par le biais d’un outil permettant de l’explorer et de le transmettre. La quasi-totalité des ouvrages répertoriés est issue des collections personnelle d’Etienne Robial et de Philippe et Sophie Millot.

École des Arts Décoratifs, Paris

Club Collecte à été initié dans le cadre de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 2018.

Club Collecte (2018) et Chroniques Club (2021) sont des projets initiés par Damien Bauza et Pedro Cardoso.

Comité éditorial

Marion L’Henguen, Zoé Lecossois, Pedro Cardoso, Damien Bauza

Conception graphique

Damien Bauza, Pedro Cardoso

Développement

Pedro Cardoso

Relecture des chroniques

Marion L’Henguen, Zoé Lecossois, Pedro Cardoso, Damien Bauza

Traductions

Jean-François Caro, Marion Cole

Source

La grande majorité des livres collectés viennent des collections personnelles d’Etienne Robial (CFL et CML) et de Sophie et Philippe Millot (CLF).

Images

Sauf mention contraire, l’intégralité des images sont la propriété de l’association Club Collecte.

Caractères typographiques

CC Mono, Traque, …

Hebergement

Ce site est hebergé sur les serveurs de …

Culture Clubs

Le site Culture Clubs rend compte, entre autres, des activités de l'atelier Habibi Biennale Club auquel participent les étudiants de Bachelor et de Master de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Cet atelier a préparé la participation de l’École à la Biennale Exemplaires · Formes et pratiques de l’édition contemporaine, qui s’est tenue à Rennes en mars 2019.

Bienvenu au Club(s)

Projets de diplome d’Arthur Lepineau présenté aux 70e rencontres internationales de Lure en 2022.

Les amis du Club

Plateforme de recensement des livres de Club initiée par Damien Gautier en 2011 (ancien)